学西方太久,中国现代首饰设计风格如何取悦消费者

首饰设计师2018-04-16 06:05:32

  随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及,越来越多的人对首饰产生了兴趣,并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰,而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代,这样首饰的设计式样也相应地多了起来。


  当前国内绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利,因为这些地区首饰业发达,设计水平高,款式多样。然而,不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大,一味地跟在别人后面抄袭总不是办法,加上大家学一家,必然会造成国内众多首饰加工厂所出产品雷同的局面,更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。

是什么禁锢了你的设计风格?


  由于历史的原因,长期以来国内首饰设计风格追随模仿西方首饰发展趋势和风格,用西方首饰演变史为蓝本的市场思维直接套在了国内市场。这也无怪乎翻看中国的首饰类杂志……你肯定会发现一个共同点:大同小异,每一款都有似曾相识的感觉。


  与国外的首饰文化相比,国内首饰设计水平普遍不被重视(虽然近些年有所改观),设计陈旧、程式化、千篇一律,首饰作品艺术含量不高,创新能力差,材料单一,局限在黄金、白银、铂金、钻石、珠宝等贵金属和宝石范围内,独特个性化的设计太少……这不符合现代首饰设计发展的方向,长此以往,中国首饰设计的路会走进死胡同。


  虽然首饰公司有很多,首饰设计师也很多,每个公司每位设计师每年都设计一些新款首饰,但因为要适应“市场需求”,大多数都没有跳出“围城”:王二从国外“抄”一个款型,今天被张三看到了,张三的柜台上也出现了相似的作品,后来李四听说,专门找人来看,回去后就照葫芦画瓢“设计”出来,以此类推,没过几天,千店一面,满大街都是千篇一律的首饰,美其名曰“流行”。究其原因,也不能完全怪到首饰公司或首饰设计师的头上,他们只是名声的替罪羊而已。据了解,大部分的首饰设计师都有自己的设计风格,也有自己的设计思想,问题在于这些思想一直受到抑制,受到市场、消费者、金钱的禁锢。太在乎“左手”了,所以就要以 “右手”的付出为代价。在市场黑手的操纵下,首饰所付出的就是创新和设计感。


  换位思考,你会发现消费者也有一定责任,国内大部分消费者对首饰的需求还停留在保值的层面上,“设计”只是首饰的“附带品”,停留在保值的层面上使设计师难以创新,裹足不前,这是国内首饰设计发展面临的最大困难。从营销学来讲,商品的终端是消费者,并且我们一直以来都倡导“顾客是上帝”的理论,即使是顾客的问题,我们也应该从自身做检讨。从这个理论上说,犯错误的还是我们设计人员,因为这个黑锅还是要有人来背的。


  首饰公司和首饰设计师在市场中没有发挥足够的主观能动性,被市场左右,失去了创新的翅膀,就像一只家养的“雄鹰”,被关久了,翅膀失去了原先的威力,但现在很多设计师已经意识到现代首饰设计面临的瓶颈状态,并有一部分设计师开始在设计上追求创新,运用多种形式,吸取多种艺术精华运用到现代首饰设计中,并取得了一定成果。但只在小范围、小区域内进行,没有上升到社会层次,也没有得到广泛认可,如同小作坊与大工厂,“蚍蜉”难撼市场之大树。不过我们要坚信:水滴石穿,设计一定会成为主流!首饰设计一定会走出一片属于自己的天空。


你了解消费者吗?国内首饰文化审美取向


  话说要取悦消费者,必须先知道消费者的喜好或者审美取向,投其所好是古往今来的不二法则。在首饰文化中,汉族由于人口最多,对中国的影响也最为深刻,但是汉族的首饰文化并不居于领先的地位,汉族以玉工为主体创作的珠宝玉器在世界上却享有极高的声誉,被称为东方的艺术。珠宝、玉器、首饰不但有着鬼斧神工般的制作技巧,别具匠心的构思,最主要的特色是耐人寻味的深刻寓意,表达了人们发自内心的对幸福的向往和对美好生活的祝愿。这注入了幸福情感的艺术品是用各种吉祥喜庆的图案来表示的。


  我国少数民族的首饰文化则极为丰富多彩。特别是银制品,多姿多彩的风格,向世人展示了无穷的魅力。我国少数民族首饰,根据不同的文化特点,大致可以分为以下几类:


  居住在西北地区的新疆、甘肃、宁夏、信仰伊斯兰教的少数民族珠宝首饰呈现伊斯兰文化的风采。蒙古族、藏族的饰品则显露出游移民族的特色。


  云南、贵州、四川、广西、海南及湘西等山区少数民族的首饰有明显的山民文化特色。

新疆少数民族的首饰以头饰最多见,图案纹样以伊斯兰传统为特色,平面的布局很丰满,很细腻,以抽象化的植物图形做装饰,有宝石镶嵌。所有宝石以蓝色、绿色为主,红色宝石也很常见。青金石、绿松石、孔雀石及红色碧玺是首选的材料,在造型方面用大小圆银片做装饰也比较常见。


  蒙古族和藏族首饰有很多的相通的地方,因为他们都是以放牧为生,都信奉黄教。运用包镶手法,加上錾花工艺,将大量的珍珠、珊瑚、绿松石和琥珀做装饰,形成巧妙的搭配组合,整体图案和谐有致。蒙古族首饰的内容很丰富,体积较大,有大型的冠饰,大面积的缨络等。蒙古族首饰用色对比强烈、造型粗犷,但做工十分细腻。


  藏族的首饰主要以银质为主。藏族妇女以长发为美,因此尤其重视头发的装饰。他们将长发梳理成辫,装入叫“辫筒”的细长方形装饰袋中,袋上则缀有大小不一、数目不等的银饰品、珊瑚、玛瑙、贝壳等,光彩夺目,雍容华丽!


  云南、贵州、四川、广西、海南及湘西等地的少数民族中,自古流行银饰品,一般以头饰最精彩、最生动、最引人注目,如苗族最负盛名的银冠、银角。在汉族中早已销声匿迹的“步摇”在水族中也是很常见,山地少数民族妇女还有喜欢戴银项圈、银项链、银吊饰的习惯。一般来说圈状项饰风格粗犷古朴,显得端庄厚重;花纹图样则较多的采用了龙和凤的纹样。


  总体上说我国少数民族首饰的风格经过千年的发展。但是风格上却没有大的变化,基本上顺承着历史的发展,墨守成规。没有看到太多的创新与发展,这也从侧面反映了我们少数民族的保守性与落后性。但又正是他们的墨守成规让我们看到了千年前的首饰风貌,这对我们研究他们的首饰历史提供了依据。从首饰的风格上来说他们都有共同的特点,那就是粗犷、古朴、奔放、反映了他们热情豪爽的民族性格。


你是不是也走进了死胡同?


  当然,话又说回来,国内目前存在一批以追求独特的艺术表达、个性化设计风格的首饰设计师,造诣之高足以征服欧美消费者,但是未必能恰到好处的取悦于国内消费者。这批人往往容易走进另外一个死胡同,就是前文提到的以西方首饰发展史为蓝本的现实市场思维,一直以来西方首饰的演变及发展趋势,都是以追求独特化,个性化的首饰为主。因此,西方市场有着大批独特的消费群体。而国内市场尚处于传统的单纯保值心理到既保值亦要求美的过程中,往往特立独行的设计师作品曲高和寡也就不能理解。更何况国内消费者对你师从某某大师、在意大利或法国学习多少年从不感冒,更不会对他们不无法欣赏的设计买单。


  真正的设计往往都蕴含着丰富的人文因素和文化交融元素,国际上的知名品牌无一不是遵循这一点。中国的文化是博大精深的,有着无穷的魅力和长久的生命力,关键是缺乏必要的自信以及如何通过现代设计手段进行演绎。民族的才是世界的,只有坚持原创设计、以中国文化的精髓为基础,放眼国际融合现代珠宝设计精华。


  近年来,有越来越多的国际知名品牌正在被中国文化的精深所吸引,频频的在中国元素方面做出了不断的尝试,如Cartier的龙之吻(“Kiss of the Dragon”)。就是取之于中国龙文化的精髓演绎而成的,他的创作灵感全部来自于中国传统的文化与艺术,每款首饰均体现出本国及异国所特有的诗韵与神秘,以“龙”为首饰命名,在卡地亚已不是首次。但是,这次的“龙”并不是指人们观念中最直接的“龙”型,它包涵着广泛的东方意味。“龙之吻”里有大量古老中国的信息,东方人感觉亲切,西方人觉得新鲜。它的项链像是护身符,让人想起儿时挂在胸前外婆的心锁。真丝质地的链子极其柔滑,坠子的结构却像是古代亭阁的窗棂,曲曲折折,古朴、经典,还有一种动感。透过它看,对面的景、对面的人,都被有趣地分割了。


中国现代的首饰风格——西方影响下的简约


  中国目前的珠宝首饰中,是以体现现代的设计为主导,装饰性强,单一或是以编制、精致的层叠来表现。它的灵感来自现代科技,其材料为黄金、白金、K金,以及用金属来加以包裹、环绕和重复。具有东方的,宗教的,以至复古的重叠项链也在今年的潮流之中。金属复数链中镶以钻石,各色蓝宝石等,而颜色方面则是以加重色彩为主导。


  现代的风格是简约,珠宝首饰以前专为上流社会的成员设计,现在已经越来越平民化。所以珠宝以前的风格是极尽奢华,设计的款式非常大,装饰线条不厌繁琐,比如说巴洛克风格的珠宝,使用无序复杂的装饰花纹,整体讲究对称但是局部却又千变万化,这种风格就很适合体现当时贵族的尊贵;现代的风格是迈向简约了,因为要想让普通百姓消费得起珠宝,风格只能简约。但是简约中又要体现出个性。


  因为个性化时代即将来临,每个人都有自己的个性,设计师今后应该可以做到综合考虑每个人的个性因素,为消费者量身定做珠宝. 珠宝设计的风格从简约走向复杂再走向简约是一个轮回,但是简约发展到现在已经不再是传统的简约了,现在的简约是在西方设计元素影响下的简约,现代的简约是在当今时代的精神影响下的简约,现代的简约是用抽象的线条表达设计意念的简约。现代的简约在工艺上没有什么创新,只是有些传统的工艺现在不再流行了。


  近年来值得一提的工艺上的创新是去年金至尊公司推出的“天下无镶”钻饰,以前要镶嵌钻石,至少要用三到四个金爪。这套钻饰没有使用传统的金属做镶托,不用一个金爪,率先采用崭新的免镶嵌技术,用激光在钻石上打孔,让钻石之间直接相扣,摒弃了传统镶嵌钻石必须使用的金属托,除大大减低钻饰重量,令佩带时倍感轻盈外,更令整颗完美钻石形态表露无遗,光线可从四面八方穿透钻石,折射出360゜的璀璨动人闪烁光芒。天下无镶钻石首饰设计以圆形、心形与线条构成丰富的立体感。大大小小的钻石,化身成千变万化的造型。旋转舞动的线条,展现钻石与珠宝线条的完美结合,洋溢着优雅的几何潮流。温迪。除此之外,无镶设计更打破传统首饰的固有形态,可按要求加镶钻石,让佩戴者可拥有独一无二的款式,真真正正是一件「天下无双」的自我首饰。

  风格近一步简约。还是简约。但是一直以来设计是以单颗钻石加上流畅线条为主流,从今年开始渐渐地流行起碎钻。毕竟单钻已经做了十几年的主流,设计上已经没有太大的发展空间。我预计今后的设计方向是发掘碎钻与线面的结合,将会出现抽象的几何图形的设计。设计是珠宝的灵魂。现在消费者购买珠宝保值的观念已经越来越淡薄,真正打动消费者购买的因素就是在于他喜欢。

现代首饰的风格流派

  根据现代首饰的审美倾向和人们对现代首饰审美情趣的要求,现代首饰设计主题的情趣美特征与其他现代造型艺术相同,主要表现为以下几个方面:

1.现民族风韵:


  随着后现代主义的到来,人们开始追寻一缕怀旧之情以及几许思古之幽意。现代首饰艺术开始使用各种原始材料和传统图形作为设计元素,体现人们对传统的寻求和对自然的亲近。


  我国有丰厚的文化积累,其远古的彩陶纹饰、夏商的青铜图案、战国的漆艺造型、汉代的画像石(砖)等都是首饰艺术可以在造型方面吸收借鉴的。这种吸收借鉴包括两种形式:第一是将古代的图案作为一种符号、一种元素或一种形式直接应用到现代的首饰艺术作品中,使人产生直接的印象;第二是在理解古代图案造型的精神实质、审美内涵的基础上,运用这种精神、内涵来表现作者自己的思想和信息,从而在首饰设计作品上创造出新的图案造型。这是在设计师充分研究和理解中国风格的审美特征和精神实质后才能够实现的。这些作品能够体现民族文化的质朴和敦厚,使人倍感亲切。在首饰的设计上,设计者们将现代的物质材料与传统风格的造型有机地糅合在一起,更多地运用和吸取民族、民间的装饰艺术的精华,其首饰设计不带任何矫饰和浮华的色彩,呈现其清新、自然的格调,力求在作品中体现其人性的回归。这种设计思潮所表现出来的是浓郁的民族气息和纯真的美。


  对于传统题材的挖掘,需要建筑在自己对其深刻的理解上,避免简单地模仿或不加创新,以至于落入与时代不融的摹古的尴尬境界,而是通过现代与古典文化相互糅合的艺术设计手法构筑出个性的氛围。因此,首饰艺术的民族情趣不仅仅指的是技法、形式、图形,更在于 它其中的文化积淀。把传统的刺绣作为基本的图案,运用现代的手法把刺绣与珠宝首饰设计结合在一起。再这宽饰品中它逃避了现代首饰色彩搭配的一般原则,而是引用了中国传统的色彩搭配方式大胆的用大红大绿的搭配方式。开辟了珠宝收市设计的新纪元,当然这也是新古典主义的一例。

2. 融入乡土情结:


  大自然是人类创新的灵感源泉,人类造物的信息都是源自于对大自然的仿生模拟创造的。同时,随着当代的社会科技的发展,便捷的电脑网络、信息传递工具导致了人们的生活日渐远离自然而人工化、机械化。因而,人们的内心就更加深刻地向往着自然,在心灵深处更希望得到一些抚慰和安宁。于是,越来越多的人开始关注“绿色设计”。在中国传统文化中,对于植物又往往寄寓人格化。正因为如此,许多花草都成为一种象征,表达着个人的人生追求和精神寄托。如云纹表示如意,牡丹表示富贵,荷花表示纯洁,“梅兰竹菊”四君子颂扬上品的人格,“岁寒三友”则寓意诚挚的君子情谊等等。


3.张扬个性情感:


  将社会中每一个个体紧密相连的是人与人之间的情感。情感是艺术表现的普遍与永恒的主题,如:亲情、友情、爱情都是现代首饰设计表达的常用主题。特别是高度工业化的现代社会,人们希望在个性化的首饰中宣泄多彩的情感,如狂喜、愉悦、欢乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念。现代首饰无形中起到了将情感物质化的作用,将人的思绪、理念、意向的多层面展现为多种形象,常常表现的是设计师对生活中感人至深的性情时分和难以忘怀的情景定格,充分表达出每个人的个性爱好,首饰中流露出丰富的情感。如台湾首饰设计师刘道英的《思绪》,表现的就是对纷繁复杂的往事的回忆。用优美的造型,以无声的语言,使有形首饰给人以无形情感的遐想,把佩戴者引入微妙的遐想和情思之中。


  情感主题是整个情趣表现中最具活力、内涵最为丰富的部分,也是最能吸引观众的主要因素。这要求设计者一要有生活的真实感受,二要有情节选择的情趣性,三要有造型效果表现的深度与力度。前两者是形象构成的源泉,要求设计者有生活中的真情实感及捕捉情节的敏锐性。没有生活感受的人其艺术表现的源泉是枯竭的,因而也不会有设计者的情思意趣。没有捕捉生活情节的敏锐性也不行,作者要善于在极端复杂的现实中滤除次要的非本质的东西,而抓住本质的和典型的东西;而且还善于在人们司空见惯的东西上发现新东西而获得“罕见的印象”。图2中就是把现代生活中的MP3与首饰设计相结合。运用现代前卫的造型把首饰的个性很好的体现出来。它摆脱了先前首饰单一的设计风格,由传统的模式像多元化方向发展。

4.崇新奇浪漫:


  现代科技的发展使人类对宏观世界与微观世界的认识大大拓展。宏观的星系、黑洞、流星雨等等,微观的细胞、原子、质子等等,都给设计师无限的想象空间。抽象事物的具象化以及难以捕捉的抽象形态是令设计师感兴趣的内容,如电、声波、光、空间、时间及电信、网络等,把它们显现为可视的几何形态或有机形态,成为现代首饰设计的元素。


  在现代首饰设计中,这些科技题材造型的流行,反映了人们推崇新奇浪漫和跨越空间的情趣,以及追求新潮、与时代脉搏一起跳动的情感宣泄。设计者们利用一切可以利用的材料,使首饰的造型和风格不断翻新和别出心裁,如将手镯和电子表、项链和电子表等综合设计为一体,使作品的功能和审美高度地统一起来,求得一种设计的情趣和新意。有的作品则以近乎怪诞的造型手段,使之产生一种奇特的视觉效果,充满了现代艺术的浪漫色彩和超越感,显示着科学与艺术的共生以及时代精神和情感的共存。


5.追求唯美情趣


  受现代构成艺术的影响,大量夸张、变形、抽象的语言运用到首饰设计中,如现代建筑所表现的立体主义、结构与空间的秩序、结构及力学上的美感,正成为现代设计师们在首饰设计中大量运用的元素,形成了唯美倾向的纯形式的现代构成式首饰。追求唯美情趣的佩戴者不反对作品中是否有内容,但一般不注重内容的逻辑性;同时也不反对作品中是否有生活,但生活在作品中的位置却无关重要。首饰只是抒情达意、借题发挥的媒体,只要造型具有美感,作者的情趣追求就算达到了目的。纯形式的情趣是通过点、线、面、体等形式因素的结构组合及面积配置、手法对比等手段,造成具有视觉心理效应的情趣感。如德国的现代首饰家赫尔曼·琼格,他的作品单纯又富有表现力,在简单明确的造型中,有一种“自发和自然性”的因素,让人联想到20世纪布朗摩西或亨利·摩尔的“有机的抽象雕塑”,使人感受到一种心灵的震动。


  在艺术表现上,对内容与形式的关系一直都有争论,但形式具有相对的独立性观点被逐渐认可。由于纯形式首饰的主题内容具有不确定性因素,反而给人们以无限的想象空间。因此,在现代首饰设计中,纯形式的现代构成手法尤为突出,至于纯形式性的情感有效表达仍然是有待研究与探讨的课题。图3中星钻真心诉真情系列用最简单的线条勾勒出人们对“情”的理解。它将社会中每一个个体紧密相连的情感用最简单的线条联系在一起。情感是艺术表现的普遍与永恒的主题,如:亲情、友情、爱情都是现代首饰设计表达的常用主题。此幅设计的作品就很好的体现了这一主题。


  

附1:世界珠宝首饰的发展(几乎等同于西方首饰史)


一. 部落首饰:

在这个时期首饰的造型、形式、材料等都来源于自然。这个时期有两类明显的自然物质材料:一类是:贝壳、动物的牙齿、骨头、兽角、较软的石头等,这类材料易得易保存。还有一类是:植物得花、茎、叶、果子的核等。这类材料不易保存。形式简单,主要是穿孔及V形槽等。


二. 古典首饰:

强调外形、朴素、比例和拘束的情感,同时探索平衡和均衡以及把以希腊和罗马古迹研究为主的美学观点和思想视为标准。从广义上来说,古典主义就是浪漫主义的对立面。


三.16世纪文艺复兴时期首饰:

初醒的佛洛伦萨到意大利的文艺复兴人类走过那么长久的脚步,文艺复兴的曙光照耀着艺术家门突破禁欲主义的束缚,开创了注重人性的新艺术。在这时期我们感受到了一种辉煌、热情和高贵。首饰的发展有了新的突破。


四.17世纪的巴洛克风格:

艺术家们经过文艺复兴的洗礼创造出气势雄伟,生机勃勃的首饰,他们更擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。为了满足人们对闪光的追求,打磨的技术再度提高。工匠把钻石镶在银上,以衬托其雪白的光芒。这时期由于巴西发现了钻石,使钻石的供应突然增加,钻饰也成了珠宝商的生产主线。


五.18世纪洛克克风格:

18世纪中叶,繁复花俏的装饰成为时尚,因此也影响了珠宝首饰的设计。例如钻石的心型总是林林总总,用无色和有色的钻石镶成,有使用箭贯穿的,有两心相连的。在这个时期钻石被认为是永恒的象征,切割工艺和镶制工艺的进一步提高,使钻石的光芒更加璀璨。爱主题更加升华。表达出幸福美满的心态。


六.新浪潮艺术

19世纪的珠宝设计突飞猛进,珠宝首饰美丽动人、婉约温柔、又多愁善感。珠宝设计也顺应潮流,崇尚大颗粒钻石,尽现创意与自信。其特点:活泼化、生动化,出现许多花鸟植物等自然界的图案。不讲究完美对称,但务求线条完美,深受当时自主意识逐渐抬头的女性喜欢。


附2:中国的首饰发展史


中国首饰的发展主要是以金银器的产生和发展为主线(以汉民族)。


一、商周金银器:小巧简约


 一般地讲,这个时期的金器,形制工艺比较简单,器形小巧,纹饰少见,大多为装饰品。 如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照,就会发现,它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上,地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品,大多为金箔、金叶和金片,主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品,主要是人身佩戴的黄金首饰。


二、春秋战国金银器:清新活泼


  金银器艺术特色和制作工艺看,南北方差异较大,风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展,尤令人瞠目。


三、秦汉金银器:繁荣发展


  秦代金银器迄今为止极为少见。从制作工艺看:精细,装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法,唐代以后十分盛行,金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、拋光、多种机械连接及胶粘等工艺技术,而且达到很高的水准。


  汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终脱离青铜工艺的传统技术,走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟,使金银的形制,纹饰以及色彩更加精巧玲珑,富丽多姿,并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。


四、魏晋南北朝金银器:独具异域风采


  佛教及其艺术的传播,使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中,都曾打上了明显的烙印。


五、唐代金银器:绚丽多彩


  唐代,金银器制作有了重大发展。以说:中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器纹样丰富多彩,这些纹饰与器形一样,具有强烈的时代特点和风格,透过它们,我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷,文化艺术的欣欣向荣。唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、拋光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。


六、宋元金银器:清丽典雅


  宋代金银器是在唐代基础上不断创新,形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽,然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为,宋代艺术没有唐代的宏放魄力,但是其民族风格却更为完美。与唐代相比,宋代金银器的造型玲珑奇巧,新颖雅致,多姿多彩。相比之下,唐代金银器皿显得气势博大,而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究,可谓花式繁多。


七、明清金银器:华丽繁缛


  明清两代是中国封建社会的后期,文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃;或清秀典雅,意趣恬淡风格,而越来越趋于华丽、浓艳,宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中流览而过,那么当你信步走到这里时,便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵,宝石镶嵌的色彩斑斓,特别是那满目皆是的龙凤图案,象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致,但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而,明清两代的金银器,其发展轨迹可谓明晰可见,但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说,明代金银器仍未脱尽生动古朴,而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上,清代金银器那种细腻精工,也是明代所不可及的。



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